总结能快速找到自己的缺点与不足，发扬成绩，克服不足，从而提高工作效率。好的音乐教学工作总结反思应该怎么写？快来看看，小编给大家分享音乐教学工作总结反思的写作技巧和示例，供大家参考！
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这一年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
通过一年的歌唱训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。通过节奏训练学生节奏感有了进一步的提高。通过合唱教学，增强了团队精神人的生活离不开社会和群体，情趣的培养也是如此。在群体活动中，人们可以增加更多的交流机会，互相学习，互相帮助，互相感染，情趣会更丰富，并且更深的感受情趣给人的快乐和享受。幽默给人以快乐，给人以心理上的某种平衡和满足。有幽默感的人，能感受生活中的美好层面，抓住生活中有趣的一面，以真切、自然、和谐、机智、滑稽、讽刺等方式表现出来，给周围的人们带来欢乐，幽默的人总是受到欢迎。《跳蚤之歌》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基根据德国诗人歌德《浮士德》第一部第五场中的歌词作曲。借皇帝养跳蚤来讽刺当时德国诸侯所养的宠臣。我选用的资料为我国著名男中音歌唱家刘秉义先生用中文演唱的《跳蚤之歌》。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民道德品质的语言”。说明人在音乐审美体验中可以获得真善美。例如：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首广为流传的中国优秀音乐作品，乐曲以故事情节为线索，描绘了梁、祝二人的真挚爱情真。又如欣赏《二泉映月》是作者华均彦呕心沥血的艺术结晶。乐曲描绘了二泉美丽的景色，倾诉了作者所遭受的痛苦，鲜明地表现了作者在苦难生活中磨炼出来的倔强而刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。
通过本学期的兴趣小组我觉得“兴趣”是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。课堂上孩子们如果能兴趣盎然，教师的教学也会轻松愉悦。孩子们更需要快乐的音乐，不再是学海无涯苦作舟。因此通过音乐兴趣小组来增强良好的音乐育人环境，引发学生兴趣，再从开展以兴趣为导向的自主学习、转变教师的角色，来激发学生的热情，培养学生兴趣，丰富的音乐活动及多元的评价，升华孩子们的激情，发展他们的兴趣。最终回归音乐教育的根本方式：以情感人、以美育人，“情”“趣”相投，让“乐”（音乐）成为“乐”（快乐），让快乐的音乐课随着孩子们健康地成长。作为一名刚刚走上工作岗位的一名新教师。
有很多地方急需提高，因此我要求从自己身边的小事做起，要求别人做到的，自己必须努力做到。牢固树立了教师的光辉形象，我发现，我的工作是充实的，意义是深远的，职业是幸福的，时时以“爱心、耐心、细心”，去关心每一位学生，热爱每一个学生是我们的责任，教育这些孩子是我们的神圣事业。对我们这些学生既要爱又要严。既要学知识又要学做自食其力的人，全面关心学生的进步，时刻把学生放在第一位，是作为一名老师必需承担的责任和义务。
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:
一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作
这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
又到了做总结的时候，写下这个标题我回想到了这学期的点滴，具体的每个教学过程或许已记不太清楚，但这句话足以总结我的心情：充实并快乐着。
本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱能力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱能力有了很大的提高。
其次，注重了音乐创造能力的培养，在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不同的拍号、……在此基础上，我提倡让学生对于自己喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自己喜欢的歌曲进行简单的伴奏，通过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造能力。
我还注重评价，培养学生自信心。评价是个老话题，我在音乐教学中也非常注重学生的评价，让学生自己评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。通过这样的评价方式，让学生充分了解自己的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。
再次以身作则，让学生学会尊重别人。每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，非常注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自己第一个做到，让自己去感染学生，通过我的带动，学生在这方面的表现也有了一定进步。
当然，教学中也存在着遗憾，主要是以下几方面：
首先是针对四年级的全体学生，由于这学期起从四年级开始了葫芦丝进课堂的课程，由于这是学校第一次引进葫芦丝进课堂，而为了将这门乐器课程很好的开展下去，院部对这个非常重视，每周抽取了一节音乐课进行葫芦丝学习，而后来的葫芦丝比赛，让我不得不两节音乐课都用于葫芦丝教学了，致使音乐课的常规教学没能按要求完成下去。这点我应该反思，下学期力争做到音乐课和乐器课合理安排，互不耽误。
另外一点则是在这两天学校对学生的音乐检测中才意识到的：国歌，少年先锋队队歌还有校歌应该是每个学生的必唱曲目，而我在本学期并没有重视对这几首歌的系统学习。今后的教学里课本之余的歌曲一定要认真把握。
最后的总结句我觉得有必要感谢一下这学期新来的几位音乐老师，这学期我从他们身上感染到了更多的工作热情和做事的专注程度，这激励这我不断的努力学习，让我收获到一些快乐！来年的教学中，我希望我和我的学生们一起：充实并快乐着！
音乐课是一个充满欢乐的课堂，欢声笑语，让一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。学生在课堂上高兴的动起来是音乐教学的主题。而作为学生的指引者，应处处寻找快乐的足迹，搭建快乐的平台，让学生快乐的感受，愉悦的表达。我在《四季童趣》一课的教学中做了大量准备，努力构建一个让学生快乐的学习主题。
课堂上总有一些无法预见的教学因素和教学情境，经常会有与课前预设不一致甚至相矛盾的意外情况发生。课堂资源无处不在，我们应该正视课堂教学中突发的每一件事，善于捕捉与利用。
比如：创设情境，走进迪斯尼乐园1、出示有关季节的的图片T：小朋友们，小朋友们你们知道这个是什么季节吗S：知道T：今天米老鼠将要带我们去他的家，你们知道它的家在哪里吗S：它们的家在喵喵屋，喵喵屋，是什么地方。我都没有听说过，也许是米老鼠住的地方吧，因此只能继续问小朋友：那你们知道它们还有另外一个家，知道在哪里吗现在终于有同学说出我想要的答案：Disney乐园，因此顺利的过度到下一环节。
跳出教案，灵活应变课堂，尊重学生的思考，重视学生的发展，辨证的看待学生的批评，寻求个人理解的知识构建，无限的教学资源就蕴藏在我们生动的课堂内部，课堂会因生成而变得绚丽多彩。我们只要把握课堂生成性资源，激活用好课堂生成性资源，就能更好地提升师生在课堂教学中的质量，让他们能够真正的乘着音乐的翅膀，在自由的课堂中展翅飞翔，享受音乐带给他们的欢乐。
在新的课堂教学过程中，学生是主体，变成了课堂的主角，是课堂的重要教学资源。新课程所关注的是课堂是一个不断生成的教学，它更多地强调学生课堂生成的新问题、新内容、新方法、新过程，更多关注学生在课堂中个性化的活动。学生在课堂活动中的学习状态，包括他们的爱好、注意力、学习方法、思维方式、发表的观点、提出的问题与争论乃至错误的回答等等，都是教学过程中的动态生成性资源。
一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。
转眼间本学期的教学工作已圆满结束.一个学期以来，有辛苦的付
出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断实践、总结、更新，力求做到最好。孩子们各方面的能力都不同程度地提高了，我与孩子们的感情也日益深厚，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的音乐工作总结：一、培养幼儿音乐兴趣1培养幼儿参与音乐活动的兴趣
幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，2.通过合理训练培养音乐情趣。
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练;另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
3.提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、语言是音乐教育的保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌;一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。
再次，要做到有机结合,要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借
自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。