新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的音乐工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。下面小编给大家分享最新音乐教师教学总结，希望能够帮助大家!
不知不觉，又一年了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。
一、对音乐教育的认识
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间，一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、合理选材，精心设计，引起兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解各年级的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现低年级学生实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从学生生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使学生理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。
三、鼓励学生动手动脑，积极创作
在音乐教学中，教师应首先考虑为了学生的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导学生自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。学生将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是学生通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。所以只有教师创造性地教，学生创造性地学，才能激发学生兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，学生渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在学生音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励学生表达自己的理解和情感，通过学生多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了学生的学习兴趣。
另外，我不要求学生立刻把音乐成果创作得完美无暇，学生在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是学生自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听学生的言行，然后加以点拔，使学生在过程中不断提高。如在学生随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于学生动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护学生的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让学生从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现学生在学习中量变到质变的过程。
一个学期已经接近尾声，作为一名新教师，我自觉遵守教师职业道德，把培养高素质的学生，作为自我义不容辞的职责。我跟着郭亚羽师傅边学边教，虚心向经验丰富的各位教师请教，态度端正，勤奋刻苦。本学期我担任高一年级音乐课的教学，本人在教育教学工作中，面向全体学生，确立以学生为主体，以培养学生主动发展为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造本事；认真备课、上课、听课、评课，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自我的教学水平，并顺利完成教育教学任务。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
思想上严于律己，始终坚持党的教育方针，以高要求来约束自我，鞭策自我，力争在同事、学生的心目中树立起榜样的作用。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作，遵守学校的规章制度。学习和研究新课程标准、理念、观点，注重在教学实践中的灵活应用，理论联系实践，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。
教学中，认真备课，上好每一节课，并及时写好教学后记，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等本事。我每一单元都研究教法，向我的师傅郭教师讨教，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动，不失教师的主导，又不忽略学生的主体作用，使教学到达最佳效果。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书，我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展，所以我不但参加校本培训，注重团体的听课、备课、评课学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样以学生发展为本，激发学生的求知欲，诱导学生主动探索、主动参与认知结构的过程。
教师要不断更新充实自我的学识，博学多才对每一位教师来说当然很重要。所以我认真地参加学校开展的各项活动，参与继续教育的学习，努力把握学习机会。每次教研听课我都参加，并认真地作好记录，认真地总结教学经验，增加自身的经验值。
在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自我，使自我的教学本事登上一个新的台阶。
转眼间，我步入教师这个行业已有十个年头了，在这几年里我从一个不知如何上课到能独立完成一堂课的转变，是在学校各位老师的帮助下，通过自己的学习达到的，教学是一个漫长的摸索过程，在这短暂的时间里，我谈不上对教学有什么经验，但是通过这两年的教学有了自己的一些体会，在这里想和各位老师分享一下。
首先，在课上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音。学生唱歌时，有时他们会偷懒，在学生心里，没有“什么叫好听的声音”的概念。可能跟自己的专业有关，我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的唱歌的声音，让他们自己的去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也很快地改过来。
第二、音乐课程内容标准与音乐活动的设计音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，以培养审美素养为目的的音乐活动设计。课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有如此，才谈得上鉴赏并作出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言。才能进一步诠释艺术的美。
如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。活动 二：听赏与表演（奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，这里要求学生随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。活动三：听音乐绘画。（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。
第三、以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨－－以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
在奥尔夫的课堂上，他提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也便于让教师“因材施教”。这与我们有些教师刻板地“赶进度”相比，显得更切合实际了。因此我让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等。
如在教学《新年好》这一单元中，我将收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年Pat场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日。所以他们有兴趣去收集相关资料，在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年Pat场景，下期返校后汇报给同学和老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得艺术实践中一生也难忘的记忆，甚至是受用一生的财富。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐老师一样，能成为一名优秀的音乐老师，面对教学，能得心应手；面对学生，能教给他们很多的音乐知识，音乐课能带给他们无限的快乐，这也是我做老师的心愿。
转眼间，作为音乐教师的我在荔枝沟小学这个舞台上已经工作了五年。过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，进步着。回顾本学年的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。下面我就把本学年的工作做简要的汇报总结。
在本学年的教学中，我任教二年级、三年级、四年级、五年级的音乐课。注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，通过听、拍、唱、演等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。
在以后的工作中我应努力探索新的教学思路，尝试新的教改方法。以实践求真知，促进学生综合能力的提高和发展，在实践中不断探索新的教育教学规律和模式。以新课程标准为指导思想，以培养学生终生学习为教学目标，在教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。在认真备课的基础上，较多的运用范唱来进行歌曲教学。用音乐艺术形象感染学生、启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面我引导学生在演唱时要有良好的姿势，正确的呼吸和准确的发音，清晰的咬字，吐词；另一方面是逐步要求学生做到音色自然圆润，不断提高唱歌的技巧。针对学校小班化教学的优势，在音乐教学中尝试运用了即兴创作的教学方法，并且尝试用多样的手段来进行音乐欣赏的学习。针对课程内容把打击乐伴奏、形体表演与绘画等方式融入到音乐课堂中。充分调动学生的学习主动性和创作积极性，发展学生的听力和记忆力，丰富孩子们的想象力和创造力。经常收集各种音乐文化资料，让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多音乐知识的积累和感悟。
不足：对课堂中一些细节的东西把握得不够细致，有很多环节缺乏推敲，需要多学习提高，多借鉴成功的经验和方法。
在声乐兴趣课上，由于学生的年龄、理解能力和现有水平等方面差异很大，所以在给学生的歌唱方法教学中，我想了很多的方法来引导学生。想办法把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合在一起。把抽象的知识与技巧与学生的生活常识和理解能力联系起来，增强形象性和趣味性，更容易让孩子们理解和接受。尽量选择一些好听、有一定艺术性的歌曲来学习，激发学生的.兴趣，逐步提高学生的演唱技能以及对音乐的鉴赏力。
不足：学生的活动时间不太稳定，进行教学的内容不容易安排，教学效果没有预期的理想。
在学校组织的各项活动中，我都积极认真准备，尽自己所能做好每项工作，不辜负领导和老师对我的信任。付出总有收获，我的努力得到了领导、老师的肯定和好评，也在活动中不断提高了自身能力，积累了宝贵的经验。
回首这一学年，我收获了很多，但是我的工作中也存在着很多不足，这些都有待我在以后的工作和学习中加以改进。我会更加努力工作，吸取其他教师一些好的教学经验和方法，让自己的教学水平有一个更高层次的提高，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：
在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
二、今后采取的措施：
在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
音乐教师教学总结5
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：教师重视识谱的教育，可是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也能够说是最弱的，本人根据自我的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最终是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅仅没有学到应当学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情景下，再唱曲谱，这样学生不仅仅能很好地把握节奏，并且也由以前的厌倦曲谱变成此刻的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，也不是每堂课都教识谱的资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种能够帮忙我们走出困境的可行性选择。就是把原先需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱资料集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习资料紧凑，能够克服记忆方面的困难，学生也能够掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，异常是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自我去寻找和创造，充分挖掘自我的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的本事。