假期读书心得对经历过假期读书活动的人具有许多的影响，你知道它的写法？多读书，就会多一点自信；多读书，就会多一点魅力，多读书，就会多一点信仰。你是否在找正准备撰写“学生暑假读书心得”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
世界上最美丽的呼唤莫过于母亲的呼唤，为人母亲，每一个都可以为子女豁去生命，这应该就是母爱的伟大吧!
她，一个别人眼中的疯子，被迫离开自己刚出世的儿子，“让我再抱一下他”是她离开时最后一个愿望，除了这样，她还能有什么来给他。十几年后，当儿子长大后，她又回来了，却受到一双双白眼，她没有灰心，当儿子考上大学后她记住了几十里山路，捧着几个鲜桃给儿子，就因为一句好吃，而断送了自己的性命。人们在山崖下找到了她，到死时还紧紧握着几个桃子，出了这样她还能拿什么来爱他?
仔细回想，一个疯子都可以明白母爱，为子女可以不顾性命，不顾危险。在别人眼里在她的行为上，或许她是一个疯子。但在我的心中在她的精神里，她却是一位伟大的母亲，一位无私的母亲。
有这么一位母亲，在家中最困难的时候，她背弃了乡里的习俗，把中间的孩子过继给了大妈家，而这个孩子太小，根本无法理解这位母亲的苦心：大妈家的条件好。她一直都想把最好的给他。在那位母亲病危时，说出了“石头，别怨妈”这几个字，让他在心里想撕开了一道口子，后来大哥把真相告诉了他，那时，他哭了，他第一次哭得像个没长大的孩子，母亲的苦心，却换来了他的不解，他的怨恨。为了这个举动，他始终是母亲生命里的一道永远愈合不了的伤疤，为了这个举动，母亲爱了一生，想了一声，也疼了一生。
你还能拿什么来爱我呢?在生活的苦难面前。而如今，我又能拿什么回报你呢?在生命的无情面前。这句话让我感受到了母爱是那么伟大!
爱的伟大不在于生的光荣死的伟大，而在于爱是无限的，是无私的。不管你遇到了什么困难，家永远是你坚强的后盾，母亲永远是为你挡风的帆，母爱可以像疯娘一样至死无悔，也可以像故事中的母亲一样，默默无闻的祈祷，但无论是哪一种，母爱都是巨大的火焰，母爱都是人世间最让人感动的篇章!
在合上书的一刹那，闭上眼睛，有一股浩大而包容的清风久久拂过我身：风中没有战争的鲜血和硝烟，没有身体的伤痛和心口的疮疤，没有生与死的泪水，没有爱与恨的目光。唯有一股永恒生活的气息，从质朴的文字间向我吹来，以历史的面貌和丰富得难以猜透的本质，告慰了我的灵魂。
有人将托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基进行对比，认为托尔斯泰是一名伟大的艺术家，却不是深刻的思想家。虽然我还没认真比较研究过二者的差异，也无此等功力;但我觉得，托尔斯泰作品的思想性也许较陀氏逊色，但比之二三流作家仍能做到俯视。他的作品不光折射了历史，更充盈着对于人民的同情与关怀，同时把人性中美的一面表现得淋漓尽致。
我想起了安德烈和娜塔莎的爱情，那样真切而易碎，美妙与不幸共存：如同一面镜子，反射着当时社会人们的生活与内心。如果是浪漫主义的写法，也许安德烈会不顾老公爵的阻挠，和娜塔莎私奔;也可能与她私定终身，最终双双走向悲剧的结局。但托尔斯泰描写的是生活本身。在那样背景与环境下，作为一名带有贵族荣誉感和责任感的公爵，安德烈必然会答应父亲的要求，与娜塔莎定下一年的婚约;而娜塔莎作为一位情窦初开却没有经验的小姐，也必然会投入到对其大献殷勤的阿纳托利的怀抱中。作者安排的只是波折的情节，而人物就像真实的存在，在这种情况下做出必然的、最合理的选择。这让他们那样富有感染力，我读到他们时，忘记了作者而体验到生活本身带给我们的感动。
当安德烈在战场上负重伤时，历经磨难后成长了的娜塔莎来到他的床前：
“请您宽恕……”“宽恕什么呢?”“宽恕我的行为。”娜塔莎吻着他的手，颤抖着说。 安德烈看着她的眼睛：“我比过去更加爱你，爱的更深。”
这只是很朴素的一段对话，但在了解了二人过去辛酸的恋情以后，在了解了二人因为战乱，生活的改变引起的灵魂的成熟以后，我读出了一种真正的精神性的爱。安德烈经历了生死的一瞬，他终于觉醒，了解到“神圣的爱”的本质含义，也宽恕了所有伤害过他的人。他的人性也渐渐被金黄的神性所浸染，迈向了宗教所追求的一种完美的精神世界。如果说先前安德烈爱上舞蹈时美丽欲滴的娜塔莎有情欲的因素，那么现在他面对娜塔莎“消瘦，苍白，嘴唇肿胀的脸”，表达的则是对于一个美好心灵的热爱。使我们醍醐灌顶的这种爱之涵义的表述决非说教似的灌输，而是像一条温暖的河流，从安德烈或托尔斯泰那里直接流淌到我的心中。
读了这部书，我印象最深第一是这种“神圣的爱”，第二就是俄国农民的生活和思想。作为一名“忏悔的贵族”，托尔斯泰有着他关心底层人、体谅农民的一面。这不仅表现为力图还原他们的自由身份，他躬身垄亩，作为一名观察者和不完全的实践者，与那些农民呼吸着同样的空气，甚至在取得经验的基础上努力建立了一套思想体系。这种思想力图使俄国走向贵族与人民思想上的大同，结合为一个接近“同呼吸，共命运”状态的一种共同体。
在书中出现了普拉东这样一个农民的形象，他和皮埃尔同处在战俘营里，用他的乐观和淳朴感动了皮埃尔，使他重拾了信仰。作者将普拉东描绘为一个圆形的形象，说他身体的各个位置都是圆形的，说他是“一切俄罗斯的、善良的和圆形的东西的体现”。我想这是一种象征，象征着作者观察到的许许多多俄罗斯底层的农民：他们贫穷，落后，然而快乐、圆滑，可以在任何艰苦的条件下生存。
我读到这里不由得想到鲁迅笔下的阿Q：同样处于底层，同样以一种快乐的姿态示人，甚至连死亡都一样，被上位者所枪决。二者的共同点让我看到了普拉东本质的愚昧和低微，但割去了他的阶级属性，从人性的角度来讲，他又是那么单纯和快乐，以致我难以对他下任何干脆的断语。在当时的情况下，革命的火焰尚未燃起，农奴制难以被轻易根除：这种快乐的处世态度，究竟是该提倡还是反对?若反对，农民岂不是失去了幸福的权利?
也许信仰也是一方面，支持起被压迫的农民的是例行的晚祷，即使他们不知晓宗教的意义，但仍能感受到一种慰藉作用。我想，这可算做另一种精神胜利，但那个时代俄国的农民是没有条件进行反抗的，因此他们比阿Q值得同情得多。想到面对苦难却难以做出反应的这一人群，一种无奈之感会油然而生。就像当时的托尔斯泰，面对农民们的满足和乐观停止了物质上的施舍，开始痛苦地反思自己与他们的不同点以及改变的可能。
他反思的结晶我并不了解，但列宁评价说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的，所以国内外的那些偏偏想把他学说中最弱的一面变成一种教义的”托尔斯泰主义者“是十分可怜的。作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。”这或许是一个革命者能给予他的最公允的评价了。
不管怎样，托尔斯泰伯爵尽管没有领导革命，甚至没有像陀思妥耶夫斯基一样预言到革命，但他的作品却成为革命的土壤，鼓舞着一代代的年轻人。他以自己贵族的身份，深入浸泡到农民“兄弟”的现状和心灵中去，并揭示出这些苦痛却不渺小的灵魂。这种行为本身就值得每一位人类赞美，他正是自己所写的“神圣的爱”最为深刻的践行者。
每一位伟大的作家，其人就像其作品一般崇高而令人钦佩。我想，即使不阅读这样的巨着，只要能理解托尔斯泰的行为，体察到他的生活，也足以为其所倾倒了。就如维特根斯坦所说：“他是一个真正的人，他有权写作。”
是不是每个人都想知道我们生活的这个世界到底是怎么来的?又将走向何处?是不是每个人也都想知道生命如何产生?又有何意义?
我们迷惑，而又不知道使我们迷惑的是什么?我们劳累，而又不知道我们是在为谁而学习?我们寻找幸福，可是幸福在那里，它又是什么?
如果没有这个宇宙就不会有这一切。大家寄希望于《时间简史》会告诉我们一切，因为里面讲述的正是宇宙的起源，和可能有也可能无的终结。虽然我没有看明白，可是知道这里面也没有一个明确的答案。
我记得在上高中时，班里有一个入学成绩第一的男生。他有点与众不同。当人家都在学习的时候，他天天思考生命是怎么回事，“我”是什么?想不明白，就问老师。很多人都觉得这人真不正常。可是，如果稍微想一想，自己是不是活得很明白呢?
当然，最后那位仁兄自己也没想明白。笑话他的人也自不必说。其实人类对自己的思考，和对宇宙的思考是分不开的。可以说，这类问题在中国古已有之。伟大的爱国诗人屈原就曾作过《天问》，苏轼也有“明月几时有?”的思考。
头段时间，有位学者在我们学校给高三学生做报告。他讲快乐学习，学习快乐，其实很好理解。因为每个人的求知欲是天生的，人们从小在心里都有一个为什么。只是有的人在别人的嘲笑声中，越来越没问题了。可是，求知欲还是存在于每个人的心中。
每个人都想了解自身，弄清这个寄身的宇宙。
暑假里我读了马克吐温的中短篇小说，名叫《百万英镑》，故事的大概是这样的： 美国的一个小办事员出海游玩，迷失方向后，幸被开往伦敦的船救后，随船来到英国伦敦。他身上只有一块钱，只够他24小时的食宿，另外一个亲人也没有。也许你还记得：“英格兰银行曾经发行过两张一百万英镑的大钞，用于和某国公对公交易之类的特殊目的。不知怎么搞的，这两张大钞只有一张用过后注销了另一张则一直躺在英格兰银行的金库里睡大觉”。有两兄弟聊着聊着，忽发起想：假如有一位有头脑、特别诚实的外地人落难伦敦，他举目无亲，除了有一张百万英镑外……兄弟发起了争执。弟弟愿意出两万英镑打赌：这个人无论如何也能活30天，而且进不了监狱。哥哥说他会饿死，并同意打赌。幸运的亨利荣幸的成为了他们最适合的人选。他拿着一百万英镑人人都奉承他，对他特别的好，原因就是因为人人都想得到那100万英镑。在小说的结尾，小人物不仅活过了三十天，并且利用这张百万英镑发了一笔财，还获得了一位小姐的芳心。
这篇文章通过亨利的幸运之旅，讽刺了旧社会善于奉承、痴迷金钱的恶习。我觉得：人不能贪图荣华富贵，只要为着一个目标、一个信念而活着，那样就够了。其实钱只是身外之物，人的一生不能为金钱活着，那样的人生是空虚的，最重要的是要有助人为乐的精神，崇高无尚的品质，那才是最有意义的人生。马克。吐温的每篇小说都在讲述一个道理，一个给人的启示，推荐大家阅读!
我躺在草地上，细细回味着刚刚读过的《双面猎犬》。
《双面猎犬》介绍的是一直名叫洛嘎的优秀大黄狗再抓一只名叫达维娅的母豺时与她被困在一个木头上，到了一个叫野猴岭的地方，他们打败了野猴，这时洛嘠的主人阿蛮星来了，洛嘠要走，达维娅将他撞死，产下了白眉，之后为白眉找了位奶娘——黑蝴蝶，咬了黑蝴蝶的孩子，之后事败露，白眉离开了豺群，到了他父亲的主人——阿蛮星那经历重重磨难当了一只猎狗。
文中那不放弃的精神感动了我，达维娅在洛嘠背叛了自己，即将要回到阿蛮星怀里的时候，她没有放弃，也没有绝望，她仍冒着被猎枪打死的危险，想让洛嘠回到自己身边;白眉在自己即将被赶出豺群的时候，他没有放弃，也没有绝望，他仍冒着被豺群咬死的危险，想回到豺群;在白眉被认为是偷鸡贼赶出猎户寨时，他没有放弃，也没有绝望，他冒着被冻死的危险，在雪地里呆了七天七夜抓住了偷鸡贼，正是这种坚持不懈的精神让他们有了希望;正是这种坚持不懈的精神，让他们得到了成功;正是这种坚持不懈的精神，让他们有了生存的力量。
如果我是达维娅，在洛嘠背叛我时，我就会有一种轻生的想法，想去自杀，可是她没有这么做，因为坚持;如果我是白眉，在豺群赶我走时，我就会知趣的走掉，不会拿我自己的生命开玩笑，可是他没有这么做，因为坚持，如果我是白眉，在猎户寨赶我走时，我会走掉为何不再做一只快乐的豺呢，现在这样不但冷，又饿，又不一定能抓到，又何必呢?可是他没有这么做，因为坚持，如果没有坚持白眉和达维娅与洛嘠早就不复存在，可见坚持的重要。
就是这坚持救了白眉和达维娅，让我明白了一个道理，只有坚持才有可能成功。
读《战争与和平》很舒服，不仅因为作者语言描写上的顺畅，更在于从这部作品中感受到了很多与中国历史和中国文化相契合的地方。从我自己看来，作品之所以有价值阅读，可能就在于作品能够给予显示以启示，无论这种启示是正面的借鉴还是反面的提醒。
皮埃尔和安德烈有过一场争吵，他觉得安德烈只是为自己活着实在难以理解，他在共济会的影响下，认为应该努力求得自身净化，为他人，爱邻人。从这里，隐约可以看到儒家文化所提倡的修身养性，推己及人，忠恕之道甚至于“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。
书中关于战争的描写，也有很多和中国人体验相符的地方。尼古拉参战受伤之后，想到了家里的好，发出了我为什么要到这里来的疑问;安德烈也对自己参军作战的目的产生了怀疑：到底为谁作战?这样的一些思考在中国同样有过发展，中国人也有所谓“一将功成万古枯”的叹息，也有“兴，百姓苦;亡，百姓苦”的反思。甚至于书中多处可见的关于人民战争、游击战争十分纯洁和强烈的民族感情的描述，恍惚让人体会到了中华民族生死危机关头所发出的“救亡图存”的最强音。更有甚者，战争几近结束之时，面对军队大量的减员，书中竟然会有“剩下的全是菁华”的感叹，抑或是振奋人心，一扫颓气的激励，这种.种不能不让人想到长征结束后毛泽东对于中国红军的种.种描述。
这本书太多的地方能激起人关于我们所熟悉的中国历史、文化的联想。50、60年代的翻译文学已经内化在中国现代传统之中，不知道中国的读者们是否从这些翻译的经典中看到了我们久远的传统和不久前这个国家有几许相似的经历;甚至于再往年推，革命战争年代的人们读这本小说是不是从中汲取了很多可供中国革命学习的地方;再往后，80年代的人们热衷于读这些经典，比如说战争与和平，其中是否也唤起了人们对历史的回忆，并引发了对理想生活的追求?
“中国现代传统，也即20世纪中国文化传统和现在有什么关系?这其中是否还有一些可以作为精神传统滋养下一代?”从第一个问题看似很自然地过度到第二个问题，然而我不认为这样，甚至于如果把这两个问题过分紧密地联系在一起会影响我们对第一个问题的思考。如果这么推理可能要好很多：影响20世纪中国文化传统的种.种因素中，集中到本次讨论的范围也即那些文学经典，是否还有很多值得今天的人借鉴学习的地方?如果答案是肯定的，那么我们就要反思为什么包含了很多经典要素的作品在今天不能再引起今天人的广泛兴趣?当然可以我们可以说出很多诸如社会急速发展，诱惑越来越多之类的理由，但是对文化问题的反思可能并不能仅仅局限在对政治、经济问题的反思，文化本身可能就有值得反思的地方。
我们是不是可以从《战争与和平》这些经典之中发现一些我们以前没有发现的东西，从另外一个角度，就是能不能从现代的角度对这些经典进行再解读，重新发现或者重新认识一些对于我们有启示的东西。由此联想到近年来颇热的“国学热”，无论这种国学热是炒作出来的，还是真正意义上的国学热，既然这股热潮能够出现，就说明了社会上更多的人已经意识到了我们存在的问题，并且希望能从我们的传统中寻求解决之道。当然，有很多人会觉得这种国学热是在西方知识结构框架中对国学的解读，并不再是传统意义上的所谓的国学。我觉得即使这样又有什么关系呢?即使我们不能摆脱全球资本主义化的趋势，我们同样能够重新发现我们自己的传统。推而广之，对于《战争与和平》这些曾经影响过我们或长久或短暂历史的作品，重新解读的意义也在此：发现延续的传统，构建新的传统。
再回到作品本身，从书中大段关于舞会的描写，对于人物心理的描写，对于景物场景的描写，很明显的显示出托尔斯泰在这方面写作的得心应手。在读刺猬与狐狸之前，虽然觉得书中大段所谓传教式般的议论很是枯燥难读，但并不觉得这是此书的败笔，甚至觉得是自己素养不够，才导致不能理解提升作品档次的“精华部分”。当时就是这么认为的，所以13日上课的早上还特地将第四册最后关于历史的探讨重新细读了一遍。由于水平的局限，并不能发现其被贬低的原因。单从表面来讲，托尔斯泰舍长就短，显然有他自己的思考，而这种思考很明显与作者的危机意识紧密相连。这一点可能跟鲁迅等文人颇为相似。张承志在《鲁迅路口》的散文中，认为鲁迅不走“纯粹的文学道路”的愿意在于鲁迅的“良知”。张的观点有偏颇的地方，但是还是很清晰的表达了鲁迅以及鲁迅之后的一大段时期，社会需要思想，中国需要思想。
《战争与和平》在中国的流行，其中应该也有这方面的因素。毛时代的人人都可能成为哲学家，这时间的人当然需要思想，于是《战争与和平》流行;从一些80年代的回忆文章特别是对于80年代大学生活的回忆文章里，很容易发现有过一段诗意的时间，结诗社、读尼采等等，对独立思想的追求，于是《战争与和平》流行。90年代之后，人们不再需要诗了，好像独立思考的人也越来越少了，于是通俗的文学取代了经典，也就是课上所说的，突然发现现在的人不读“《战争与和平》”了。从这个角度来讲，对这类文学作品的重新解读，发现延续的传统，构建新的传统，或许还有对社会重新启蒙的意味。
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